Artista Plástico, Fashion Designer e Cenógrafo. 

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Criativista sem fronteiras e amante dos processos artesanais como fonte de investigação maker, me interesso por linguagens hibridas e resíduos contemporâneos para desenvolvimento humano e formação de redes produtivas através da arte e Sustentabilidade. A engenharia estética para uma sociedade inventada me inspira na criação de novos Pictoplasmas num fluxo incansável de experimentalismo autoral compartilhado.

 

Como Artista Plástico, amante da cerâmica e seus mistérios alquímicos, iniciei muito cedo a trajetória acadêmica através do curso Técnico de Química industrial, chegando a trabalhar em indústria cerâmica e outros projetos relacionados a Metalocerâmica (desenvolvimento de esmaltes e argilominerais diferenciados pela ultra resistência físico-química), que curiosamente, me aproximaram do mercado da moda. Passei a criar aviamentos cerâmicos para minhas próprias fashion coleções e realizar palestras e desfiles conceituais em todo cenário nacional com publicações em vários veículos especializados.

 

A moda, como laboratório criativo, talhou uma vertente expressiva da minha trajetória profissional por mais de 20 anos, com vasta experiência em Produção Industrial, Logística, Sustentabilidade na Confecção, Tendências Internacionais, Design gráfico e Editorial entre outros. Minha formação superior em Administração, com Especialização em Marketing foi fundamental para a atuação profissional em consultorias e desenvolvimento de produtos para Privat Label: C&A, Marisa, Riachuelo, WalMart, Colombo, Zoomp, entre outros incluindo criações para o Salão Internacional Premier Vision, em comemoração no ano do Brasil na França. Além do design, atuei diretamente com lavanderias e processos químicos de beneficiamento têxtil investigando alternativas criativas com os resíduos industriais para redução dos impactos ambientais na moda através do que chamo de Denim Arte.

 

Da química à moda, passando pelo Marketing, aterrisso na cenografia como linguagem macro, onde me dedico profissionalmente há 16 anos, desenvolvendo projetos multimídia com a aplicação de conceitos artísticos luminotécnicos em grandes formatos a exemplo da escultura do Galo da Madrugada 2019 e 2020, com mais de 50 projetos exclusivos para o show business no mercado nacional. Em Recife, coordeno o atelier Leopoldo Nóbrega com produtos assinados para o showroom permanente e Espaço Multicultural Arte Plenna.